Я попробую кратко на самом деле, потому что у меня сегодня невероятное дежавю. У меня ощущение, что с точки зрения дискуссии мы на 10 лет назад откатились и начинаем сначала. Что господин Сельянов, с которым мы в своё время начинали… 10 лет Московской школе кино в этом году - проекту, которым мы очень гордимся. Мы выпустили 3300 специалистов, из которых 85% работают в индустрии. И весь тот текст, который Сергей Михайлович говорил сейчас на панели относительно того, что нет специалистов, нет сценаристов, собственно, АПКиТ входил в попечительский совет школы ещё 10 лет назад. И текст был примерно тот же самый. Сейчас я хотела бы поднять несколько важных проблем, которые, на мой взгляд, касаются креативной индустрии в целом и чем в данном случае. Так как площадка в первую очередь сформулирована Минкультом, нам очень хотелось бы поднять вещи, о которых хотелось бы поговорить. Во-первых успех Московской школы кино связан с тем, что там преподавали всегда только практики индустрии. Только люди, которые обладают понятным опытом и здесь и сейчас делают кино, приходят, делают студентов практиками индустрии. Потому что этот теоретический пласт очень важен. Он очень важен, потому что мы всегда говорим, что «в кино всё, что угодно было, только тебя не было». И надо себя принести в кино, быть образованным, классным человеком, который приносит свой опыт. Поэтому 10 лет мы работали в системе дополнительного профессионального образования, потому что искренне верили, что только получив определенный опыт, получив жизненный опыт и так далее, ты можешь снять кино. В 20 лет очень сложно написать сценарий про любовь. В 30-35 уже что-то про это понимаешь, уже можешь про это написать. Но практики индустрии сейчас и вообще (это касается всего креативного сектора в очень большом объёме) эмигрировали из страны. Очень странно, что мы сейчас об этом почему-то не говорим. У нас в этом смысле есть огромная нехватка преподавателей, которые уехали по разным причинам. Это может быть не только по политическим причинам. Но в том числе угроза мобилизации. У нас молодые коллеги, их много, и очень многие уехали. Во время Великой Отечественной войны появилось понятие второй режиссёр. До этого не было такой специализации. Это как раз этим вещам к списку профессий, потому что второй режиссёр появился таким образом. Режиссёрам предоставили отсрочку от мобилизации, а первым ассистентам, на которых всё держится (это главные люди на площадке), им не предоставили. Тогда появилось понятие второй режиссёр, который получил отсрочку от армии. И в этом смысле нам очень скоро будет некому преподавать, друзья, если ситуация, к сожалению, с эскалацией конфликта будет такая, какая есть. В этом смысле я бы очень хотела обратить внимание государственных структур на то, что для того, чтобы говорить о будущем индустрии, о нехватке кадров, очень важно защитить тех, кто преподаёт. Потому что если мы хотим, чтобы продолжали преподавать практики индустрии, очень важно предоставить возможность им продолжить это делать. Потому что индустрия может у нас очень сильно пострадать от этого. Это первое предложение.