Второе предложение связано с кросс-дисциплинарностью. Потому что я очень против глоссариев, честно могу сказать. Я объясню, почему. Это не история про то, кто делает хорошо, кто делает плохо. Креативно мы меняем образовательные программы в креативных индустриях примерно на 25% в год - это обычная стабильная практика. За 4-5 лет любая программа переписывается полностью. Название профессий и то, чем они наполнены, очень сильно меняется. Спасибо большое вообще господину Фалькову, мы в этом году получили лицензию как раз на высшее образование. 85% образовательной программы университет может сейчас формулировать сам. Слава богу, что это случилось. Раньше было понятно, почему мы не входили в высшее образование. Потому что мы понимали, что если мы зайдём и должны будем учить, мы будем должны учить так же как во ВГИКе, а мы хотели учить по другой системе. И 10 лет назад приходили с этим, поэтому шли в систему дополнительного профессионального образования. Я, если честно, за то, чтобы сформулировать понятие, которое давно в других странах, которые занимаются креативными индустриями лет 20-30. Есть понятие «Artist». Это понятие, которое не связано с понятием «художник», а есть такое понятие «специалист креативных индустрий». Потому что он может сценарий писать, а ещё он дизайнер, и вечером он ещё диджей. И он примерно на этом всём зарабатывает деньги в определённом количестве. Он самозанятый в 50% случаев в креативных индустриях. Поэтому, пока мы все занимаемся глоссариями для того, чтобы поддержать определённые списки специалистов, которые 10 раз поменяются в течение своей жизни и будут переходить из режиссуры… У меня есть такие саунд-дизайнеры, которые занимаются саунд-дизайном городов. Кто эти люди? Саунд- дизайнеры это урбанисты. Кто этот человек? У него уникальный набор компетенций, который реализует себя в разных специальностях, а начинал он как звукорежиссёр в кино. Кем он будет в мэппинге для поддержки? Это всё большой объём проблем. Я, если  честно, часто представляю тех, кого никто не поддерживает. А это фриланс. Фриланс составляет 50% всех креативных индустрий, это тоже надо понимать. Я за то, чтобы в Российской Федерации было сформулировано понятие «Artist», которое занимается разными вещами и реализует себя в разных областях. Будет гораздо проще поддерживать, надо будет перестать заниматься крючкотворством. И дальше надо будет поддерживать отрасль, а этот «Artist» выберет себе траекторию там, где ему комфортно и это даст большое подспорье для креативных индустрий. В-третьих, мы сейчас видим, как регионы очень активно развиваются и формулируют себя с точки зрения спектра креативных индустрий. В каком объёме и где они себя находят. В этом смысле, когда мы говорим про анимацию, игры и кино, я очень против этого деления.  Наш бакалавриат, который мы в итоге открыли… к нам стала приходить очень молодая игровая аудитория. Мы просто поняли, что нам нужно заниматься не отдельным бакалавриатом в кино, отдельно бакалавриатом в анимации и отдельным бакалавриатом в играх, а делать один крутой бакалавриат. И мы его в прошлом году открыли. Мы закрыли подготовительное отделение, в этом году получили лицензию на высшее образование и запустили этот проект. И я в него искренне верю. Потому что нормальный ребёнок в 17 лет не знает, кем он хочет быть, когда вырастет. Ему надо предоставить возможность работать со вселенными, потому что он играет в игры, смотрит анимацию, смотрит ролик на Youtube. Кино для него это одинаковый тип контента, одинаково важный и полезный. Он как раз платформу не выбирает, это платформа должна уже адаптироваться под то, как он кино смотрит, и какое кино он хочет делать. У них этих границ нет. Поэтому мы очень против границ, мы за то, чтобы у нас была возможность предоставить нашим специалистам возможность этой кросс-дисциплинарности.